Сколько раз вы оказывались полностью отчужденными от морали и выбора коррумпированных персонажей, смотря фильм, который, возможно, затрагивает такие деликатные темы, как организованная преступность, борьба между бандами или простая история одного человека, который добился своего прихода к власти ? отклонился и на один шаг от края пропасти, не тратя время на то, чтобы сценарий исследовал, к чему эти действия приводят? Кьяре, последний фильм Jonas Carpignano выпущен сегодня и уже получил награду Две недели директоров al Каннский кинофестиваль 2021, достигает цели, поставленной режиссером: говорить и выставлять критику всему миру мафии, не делая ее зрелищной и не выделяя ее.

«Однообразие» Джоя Тауро

Но как говорить о мафии, не показывая этого? Простой, это показано с точки зрения тех, кто никогда не имел отношения к мафии. На самом деле история рассказана с точки зрения Кьяра Герразио (Свами Ротоло), 15-летняя девочка, живущая в калабрийском городе Gioia Tauro. Ее жизнь почти мирная, отмечена школьными обязательствами, физической активностью в тренажерном зале - единственном храме для размышлений девушки - общением с друзьями и семейной жизнью с точки зрения средней сестры. Но в рамках этой «нормальности» Кьяра оказывается вне всего, и зритель, кажется, чувствует это и еще один «недомогание»..

К сожалению, эта первая часть фильма это так необходимо задать настроение и персонажей, как медленно, беден по содержанию и трудно переваривается из-за хорошего кадра, который можно увидеть, но он остается на экране слишком долго на несколько секунд. Однако именно эта не столь захватывающая первая часть открывает путь к сюжету, который (из-за отсутствия более тонких терминов) падает в лицо зрителю, как метеор.

Правда, которая развращает

Второй акт фильма на самом деле это бросается в глаза зрителю, как и самой Кьяре., после взрыва одной из семейных машин, то, с точки зрения девушки, оказывается нереальный так же, как отказ от отца Клаудио (Клаудио Ротоло), очевидно отстраненная и обеспокоенная фигура отца, который в душе Кьяры, однако, рассматривается как моральный ориентир. Раскрытие истинной природы своего отца как торговца наркотиками от имени Ндрангета это приведет к тому, что она будет все больше и больше отдаляться не только от этой изначально неприступной фигуры, но и подвергать сомнению все, во что ее семья приучила ее верить, то, что - для любого пятнадцатилетнего - это настоящий ад на земле.

Все развивается в рамках сюжета, который с этого момента давит на педаль акселератора., умудряется формировать свой собственный ритм и развлекать зрителя, заставляя его вместе с Кьярой участвовать в отчаянных поисках своего отца. Тем не менее, этот поиск - не что иное, как люк, похожий на люк в доме Кьяры, который будет вести его все дальше и дальше, вплоть до деградированных районов Джоя Тауро (уже видно на Средиземное e В Чамбре, другие фильмы с подписью Карпиньяно) и до подкупить саму Кьяру, кульминацией которого станет последний акт, в котором ее ждет выбор, который изменит ее жизнь: хранить молчание и принять реальность, в которой он находится, или избавьтесь от груза наследственной системы, которая отличает ндрангету, освободите себя как личность и ricominciare?

ДОГМА 21

Как автор фильма и, прежде всего, такой молодой автор нашего итальянского кино, как Йонас Карпиньяно, я особенно интересовался его режиссерский стиль. Я признаю, что у меня нет особой кинокультуры, кроме той, что я учился в университете, и культуры «широкой публики», которая идет в пятницу вечером на просмотр блокбастера с друзьями. Однако то, что я увидел во время показа «Кьяры», напомнило мне некоторые особенности Догма 95 созданы священными монстрами, такими как Ларс фон Триер e Томас Винтерберг.

Очевидно, это не переложение 1: 1 стилистического манифеста 1995 года, не дай Бог. Автор упоминается в титрах, формат 4: 3 не реализован, и есть различные моменты, в которых показанные сцены поддерживаются экстрадигетической музыкой и звуками, чтобы подчеркнуть эмоции и ощущения, которые испытывает Кьяра, но все остальное есть начиная со стиля стрельбы, относящегося к "Мококументалистика" или до размера плюс amatoriale, чередуя с некоторыми фиксированные снимки камеры для отображения средних полей и панорам. В подтверждение вышеупомянутой скорости повествования есть монтаж, который (начиная со второго акта) чередуйте длинные паузы с более динамичными последовательностями, со звуковыми эффектами и песнями, которые используются только для того, чтобы уведомить зрителя о переходе от одной сцены к другой.

Калабрезе для начинающих

Подводя итог, «Кьяра» - это фильм, который напомнил мне, как еще можно удивляться тому, что показывают в кинотеатре. В эпоху, когда трейлеры пытаются донести до зрителя более или менее краткое изложение того, что последний увидит, последний фильм Йонаса Карпиньяно поражает дважды: первый раз с трейлером, который возвращает нас к его жанру принадлежности, или, скорее, драматический, дарящий зрителю ауру таинственности и паранормального.

Во второй раз он делает это всем своим набором. Сценарий, режиссура и монтаж - признак очень высокого авторства. и что, на мой взгляд, могло привести публику захотеть познакомиться с фильмографией Карпиньяно и с чуть большей осознанностью встретить молодые обещания нашего кино.